स्ट्रीट आर्ट का जन्म 60 के दशक में यूनाइटेड स्टेट्स के फिलाडेल्फिया में हुआ था, जो कॉर्नब्रेड और कूल अर्ल जैसे कलाकारों की प्रेरणा से प्रेरित था। सालों तक नीची नज़र से देखी जाने वाली इस कला शैली में दीवारों, सार्वजनिक परिवहन और इमारतों को टैग करना शामिल है... इसे आसानी से छुपाने की वजह से यह अवैध और क्षणभंगुर है, फिर भी स्ट्रीट आर्ट ने कई कलाकारों के दिलों को जीतने में कामयाबी हासिल की है। इसका उद्देश्य इस कला को बड़ी संख्या में लोगों के लिए सुलभ और दृश्यमान बनाना है, ताकि गहरे अर्थ को संप्रेषित किया जा सके और लोगों को सोचने पर मजबूर किया जा सके। आज, कुछ स्ट्रीट आर्ट की कीमत लाखों डॉलर में हो सकती है और वे कला के प्रसिद्ध कार्य हैं। आर्ट्सपर दुनिया में स्ट्रीट आर्ट के 10 सबसे प्रसिद्ध टुकड़े प्रस्तुत करता है!
1. बैंक्सी, द लिटिल गर्ल विद द बैलून
वे दुनिया के सबसे प्रसिद्ध स्ट्रीट आर्टिस्ट हैं। गुमनाम बैंक्सी 23 से अधिक वर्षों से दुनिया भर में कला के काम बना रहे हैं। उनके काम की प्राथमिक विशेषता? उकसाने की इसकी क्षमता। ब्रिटिश कलाकार मुख्य रूप से स्प्रे कैन और स्टेंसिल के साथ काम करते हैं, जिन्हें वे पेंटिंग शुरू करने से पहले तैयार करते हैं। 2002 में, उन्होंने लंदन में अपनी सबसे पहचानी जाने वाली कृतियों में से एक, द लिटिल गर्ल विद ए बैलून बनाई। काले रंग की पोशाक में यह छोटी लड़की अपने गुब्बारे को उड़ा देती है, और बैंक्सी टैग के बगल में लिखते हैं "हमेशा उम्मीद है"। यह कहने का उनका तरीका है कि हमें कभी भी हार नहीं माननी चाहिए, भले ही सब कुछ सबसे खराब लग रहा हो। 2018 में, सिल्कस्क्रीन वाले संस्करण की नीलामी के दौरान, नीलामीकर्ता के हथौड़े के हिट होने के कुछ सेकंड बाद ही काम खुद ही नष्ट हो गया। यह सबसे बड़े कलात्मक घोटालों में से एक है।
2. कीथ हारिंग, वी द यूथ
यह अमेरिकी पॉप आर्ट कलाकार अपने रंगीन रेखाचित्रों के लिए जाना जाता है, जिसमें शैलीगत चरित्र होते हैं। कीथ हारिंग ने अपने करियर की शुरुआत जीन मिशेल बास्कियाट के साथ की थी। 1988 में, उन्हें एचआईवी पॉजिटिव पाया गया और उन्होंने कला के माध्यम से अपनी लड़ाई लड़ने का फैसला किया। अपने काम में, वे ड्रग्स, एड्स और कई अन्य प्रतिकूलताओं से लड़ते हैं। उन्होंने 1987 में फिलाडेल्फिया में एक भित्ति चित्र बनाया था, जिसका नाम उन्होंने वी द यूथ रखा था और वे भित्ति चित्र बनाने वाले पहले कलाकारों में से एक थे। कई महीनों तक सही जगह की तलाश करने के बाद, उन्होंने 14 हाई स्कूल के छात्रों के साथ यह भित्ति चित्र बनाया, जो विश्व प्रसिद्ध हो गया। यह काम एक वंचित क्षेत्र में स्थित है और इसका उद्देश्य इसके विकास को प्रोत्साहित करना है।
3. कॉम्बो, कोएक्सिस्ट
लेबनानी ईसाई पिता और मोरक्कन मुस्लिम मां के घर जन्मे, कॉम्बो ने आधिकारिक तौर पर 2012 में एक कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया। इस प्रतिबद्ध स्ट्रीट कलाकार ने अपने विज्ञापन पोस्टर चिपकाने के लिए चेरनोबिल के निषिद्ध क्षेत्र से गुजरने का फैसला किया। 2015 में, वह डिजाइनर पिओटर मोलोडोज़ेनिक द्वारा बनाए गए पोलिश लोगो से प्रेरित हुए: कोएक्सिस्ट।
कोएक्सिस्ट को विभिन्न धार्मिक प्रतीकों के माध्यम से चित्रित किया गया है: अर्धचंद्र, डेविड का सितारा और ईसाई क्रॉस। यह स्ट्रीट आर्ट सभी मान्यताओं के प्रति सहिष्णुता और सम्मान का आह्वान करता है। चार्ली हेब्दो पर हुए हमलों के बाद से, कॉम्बो ने पेरिस की सड़कों पर अपनी कला का प्रदर्शन किया है। दुर्भाग्य से, अपनी कला बनाते समय उन पर पहले ही हमला हो चुका है।
4. शेपर्ड फेयरी (ओबे), मैरिएन
1993 से एक समर्पित कलाकार, अमेरिकी शेपर्ड फेयरी ने कम उम्र में ही स्ट्रीट आर्ट की दुनिया में दिलचस्पी लेना शुरू कर दिया था। किशोरावस्था में, उन्होंने टी-शर्ट और स्केटबोर्ड के लिए चित्र बनाए। एंडी वारहोल या डिएगो रिवेरा जैसे कलाकारों से प्रभावित होकर, उन्होंने स्टिकर बनाने का फैसला किया, जिसे उन्होंने अपने शहर में चिपकाया। पहलवान आंद्रे द जायंट का चेहरा दस लाख से ज़्यादा बार चिपकाया गया है। उनके लिए, यह स्ट्रीट आर्ट की दुनिया में पहचाने जाने का एक अच्छा तरीका है। उनकी कई कृतियों में से एक जो दुनिया भर में प्रसिद्ध है, वह पेरिस के 13वें जिले में स्थित एक भित्ति चित्र है। फ्रांस के रंगों में यह काम मैरिएन (फ्रांसीसी गणराज्य का एक व्यक्तित्व) का प्रतिनिधित्व करता है। इसे 2015 में हुए हमलों के बाद चित्रित किया गया था।
इस स्ट्रीट आर्ट वर्क का आदर्श वाक्य है, "कार्रवाई शब्दों से ज़्यादा मूल्यवान है"।
5. डी*फेस, लव वॉन्ट टियर अस अपार्ट
डीन स्टॉकटन, जिन्हें डी*फेस के नाम से भी जाना जाता है, 1980 के दशक की शुरुआत में पैदा हुए एक अंग्रेजी पॉप आर्ट आर्टिस्ट हैं। शुरुआत में, उन्होंने बोरियत से लड़ने के लिए कागज़ के टुकड़ों पर किरदार बनाए। समय के साथ, उनकी छोटी-छोटी रेखाचित्र उनका जुनून बन गए। फिर उन्होंने अलग-अलग माध्यमों पर चित्र बनाना और स्टिकर बनाना शुरू किया। बाद में ये पोस्टर बन गए, जो बाद में और भी बड़े होते गए और पेरिस की दीवारों पर लग गए। 2017 में उन्होंने पेरिस के 13वें अरोन्डिसमेंट में एक स्ट्रीट आर्ट फ्रेस्को बनाया जिसका नाम उन्होंने लव वॉन्ट टियर अस अपार्ट रखा। डी*फेस प्यार जगाने के लिए एक जोड़े को चित्रित करता है। खोपड़ी के चेहरे वाला आदमी उन पुराने रिश्तों का प्रतीक है जो अब हमारे जीवन में नहीं हैं लेकिन हमारे विचारों में अभी भी मौजूद हैं।
6. ब्रैडली थियोडोर, कार्ल लेगरफेल्ड और अन्ना विंटोर
ब्रैडली थियोडोर कैरिबियन से हैं, और फैशन की दुनिया की मशहूर हस्तियों को रंगीन कंकालों की तरह चित्रित करते हैं। उन्होंने लंदन की सड़कों से शुरुआत की, जहाँ उन्होंने स्ट्रीट आर्ट बनाई। ब्रैडली ने अंततः अपने काम को लोगों को दिखाने के लिए कैनवास पर पेंटिंग करना शुरू किया और कई साझेदारियाँ कीं। उनके विश्व प्रसिद्ध कार्यों में से एक 2017 में न्यूयॉर्क में किया गया था। उन्होंने दो फैशन आइकन को एक-दूसरे के सामने चित्रित किया: दाईं ओर कार्ल लेगरफेल्ड, बाईं ओर अन्ना विंटोर। दोनों चरित्र अपने प्रसिद्ध हेयरकट की बदौलत तुरंत पहचाने जा सकते हैं।
7. बैंक्सी, द फ्लावर थ्रोअर
द लिटिल गर्ल विद द बैलून के निर्माण के एक साल बाद, बैंक्सी ने 2003 में जेरूसलम की एक दीवार पर एक स्टेंसिल वर्क बनाया। यह उनका दूसरा प्रमुख काम है: द फ्लावर थ्रोअर। युद्ध के खिलाफ लड़ने, इसकी भयावहता की निंदा करने और शांति की वकालत करने के लिए, स्ट्रीट आर्टिस्ट ने इस आदमी को चित्रित किया जिसका चेहरा पहचानने योग्य नहीं है और जो मोलोटोव कॉकटेल की तरह रंगीन फूलों का गुलदस्ता फेंकता है। इसके निर्माण के समय, एक निवासी ने उनसे कहा था “हम नहीं चाहते कि यह दीवार सुंदर हो, हम नहीं चाहते कि यह दीवार हो, घर जाओ।”
8. पिची और एवो, नॉर्थवेस्ट वॉल्स फेस्टिवल
ये दो स्पेनिश कलाकार हैं जो भीड़ से अलग हैं! पिची और एवो ने शास्त्रीय मूर्तिकला, आधुनिक पेंटिंग और शहरी कला को मिलाकर स्ट्रीट आर्ट का एक नया रूप बनाया है। अंदर और बाहर, दोनों कलाकार अलग-अलग माध्यमों पर काम करते हैं। उन्होंने पुर्तगाली विल्स जैसे कई अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कलाकारों के साथ सहयोग किया है। लेकिन उनके करियर ने वास्तव में 2015 में 7 कंटेनरों पर निर्मित स्ट्रीट आर्ट के अपने प्रभावशाली काम के साथ उड़ान भरी। इसमें भित्तिचित्र शैली के साथ मिश्रित प्राचीन ग्रीक शैली की मूर्तियाँ हैं।
9. एडुआर्डो कोबरा, एटनियास
कोबरा दुनिया के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र कलाकारों में से एक हैं। मूल रूप से साओ पाउलो से, वह स्पेन, फ्रांस, भारत और कई अन्य देशों की दीवारों पर स्ट्रीट आर्ट पेंटिंग बनाते हैं। 2016 में, रियो में आयोजित ओलंपिक खेलों के लिए, कोबरा ने एटनियास को चित्रित करके दुनिया के सबसे बड़े भित्तिचित्र का रिकॉर्ड तोड़ दिया। यह 190 मीटर लंबा और 15 मीटर ऊंचा है, जिसका मतलब है कि इसे पेंट करने के लिए कुल 3,000 वर्ग मीटर की आवश्यकता है, जिसके लिए 1,000 बर्तन सफेद पेंट, 1,500 लीटर रंगीन पेंट, 3,500 डिब्बे एरोसोल स्प्रे और 40 दिनों के काम की आवश्यकता थी। पेंटिंग में विभिन्न मूल के पांच चेहरे दिखाए गए हैं, जो पांच ओलंपिक रिंग और पांच महाद्वीपों का प्रतिनिधित्व करते हैं। अपने काम के माध्यम से, कोबरा निम्नलिखित संदेश देना चाहता था: "हम सभी एक हैं: मानव जाति"।
10. बांबी, गोली मत चलाना
यह आखिरी काम एक महिला द्वारा बनाया गया है, प्रसिद्ध ब्रिटिश कलाकार जिसका उपनाम बांबी है। 80 के दशक में जन्मी, उसने लंदन की सड़कों पर भित्तिचित्र बनाना शुरू किया। गुमनाम, लोग उसे "महिला बैंक्सी" कहते हैं। समान रूप से उत्तेजक, वह स्टेंसिल बनाती है जो विभिन्न प्रकार के अन्याय की निंदा करती है। अपने कामों में, वह डोनाल्ड ट्रम्प या एमी वाइनहाउस जैसे समकालीन लोगों को दर्शाती हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध काम पाँच लड़कों का है, जो एक दूसरे के बगल में एक हाथ उठाते हुए एक जैसे दिखते हैं। उनके पैरों के नीचे गुब्बारे होने चाहिए, लेकिन उनकी जगह खोपड़ियाँ हैं। बांबी ने लाल अक्षरों में "डोंट शूट" लिखने का फैसला किया। अंत में, लड़कों ने नाइकी लोगो वाली टी-शर्ट पहनी "डोंट डू इट"। यह काम, जिसने नाइकी ब्रांड को नाराज़ किया, पुलिस हिंसा के खिलाफ लड़ने के लिए था।
