प्रसिद्ध तेल चित्रकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग भावनाओं को व्यक्त करने और गहरे अर्थ को व्यक्त करने का एक प्रभावी साधन है, जो उन्हें अन्य कला रूपों पर बढ़त प्रदान करती है।
लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा और विंसेंट वैन गॉग की स्टाररी नाइट अब तक बनाई गई सबसे प्रिय तेल पेंटिंग में से हैं; अन्य, जैसे पाब्लो पिकासो की ग्वेर्निका, युद्ध के खिलाफ प्रतिष्ठित प्रतीक बन गई हैं।
1. जान वैन आइक
जान वैन आइक प्रमुख यूरोपीय कलाकारों में से एक थे। अपनी यथार्थवादी पेंटिंग तकनीकों और जीवंत छवियों का निर्माण करने के लिए प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था के उपयोग के लिए जाने जाने वाले, वैन आइक ने अपने टुकड़ों में प्रतीकात्मकता और सूक्ष्म बारीकियों का भी इस्तेमाल किया, जिसके परिणामस्वरूप अक्सर भावनात्मक रूप से उत्तेजित करने वाली पेंटिंग्स बनती थीं, भले ही उनके विषय मुख्य रूप से राजघराने या धार्मिक हस्तियों के बजाय आम लोग होते थे।
हालांकि जान के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानकारी है, ऐसा माना जाता है कि उनका एक भाई था जिसका नाम ह्यूबर्ट (ह्यूब्रेक्ट भी) था, जिसके साथ उन्होंने कई टुकड़ों पर सहयोग किया। ह्यूबर्ट ने संभवतः गेन्ट में अपने घर पर जान की कलात्मक शिक्षा की जिम्मेदारी संभाली; हालाँकि, इस दावे की पुष्टि करने के लिए उस अवधि के कोई दस्तावेज़ मौजूद नहीं हैं।
वैन आइक बेदाग़ स्वाद के कलाकार थे, जो उनकी पेंटिंग्स में स्पष्ट है। वे हर विवरण को दोषरहित तरीके से प्रस्तुत करने के लिए जितना ज़रूरी हो उतना समय लेते थे, चाहे वे उनकी वेशभूषा में सोने के धागे की चमक हो या पुरुषों की चैपरन टोपी पर सिलवटें।
विवरण के प्रति उनका जुनून ही उनकी पेंटिंग्स को इतना आकर्षक बनाता है, और इसने इसकी स्थायी विरासत सुनिश्चित की है। इसके अतिरिक्त, वे संदेश देने के लिए प्रतीकात्मकता का उपयोग करने में माहिर थे - उनके काम अक्सर धर्म, विवाह और प्रेम के संदर्भों को दर्शाते हैं।
2.कारवागियो
कारवागियो ने एक घटनापूर्ण जीवन जिया। उनका पूरा परिवार बुबोनिक प्लेग से मर गया, जबकि उनके अप्रत्याशित व्यवहार ने उन्हें हर तरह की मुसीबत में डाल दिया - अपने मकान मालिक के घर पर पत्थर फेंकना, संरक्षकों का अपमान करना और उनके बीच तलवारबाजी में किसी को मारना। आश्चर्य की बात नहीं कि उन्होंने अपने वयस्क जीवन का अधिकांश समय निर्वासित के रूप में बिताया।
हालाँकि, इस बाधा के बावजूद वे एक बेहद सफल चित्रकार बने रहे। न केवल वह मानवतावादी आख्यानों की खोज करने में माहिर थे, बल्कि वह काइरोस्कोरो में भी कुशल थे, जो एक कला तकनीक है जिसमें प्रकाश का उपयोग करके कला कार्यों में कंट्रास्ट और गहराई पैदा की जाती है जैसे कि यंग सिक बैकस जिसमें उन्हें अपने विषय की पीली त्वचा से मेल खाने के लिए पीले अंगूरों को पकड़ते हुए दिखाया गया है।
कारवागियो अपने काम के शानदार कंट्रास्ट, शानदार प्रकाश प्रभाव और बर्बरता के लिए जाने जाते थे। यह चित्र मारियो मिनिटी से प्रेरित हो सकता है - एक पुराने दोस्त और साथी चित्रकार जो अक्सर उनके द्वारा बनाई गई पेंटिंग में उनके लिए पोज देते थे।
कारवागियो ने मधुशाला दृश्य शैली का बीड़ा उठाया जो उनके बाद के करियर को परिभाषित करने के लिए आया, इस शैली का उपयोग करके उन्होंने नाटक और तनाव को उभारा जो उनके समकालीनों द्वारा निर्मित किसी भी शैली से कहीं बेहतर था। इस पेंटिंग को अपनी तरह का अग्रदूत माना जाता है, जिससे चित्रों की एक पूरी शैली बन गई जिसमें जुआ खेलने, दावत उड़ाने और इन समारोहों में खुद का आनंद लेने वाले विचलित पात्रों से भरे मधुशाला दृश्यों को दर्शाया गया है।
3. वर्मीर
वर्मीर अपनी अंतरंग शैली की पेंटिंग के लिए सबसे ज़्यादा जाने जाते थे, जिसमें महिला आकृतियाँ प्राकृतिक रोशनी आने देने वाली खिड़कियों के पास रोज़मर्रा की गतिविधियों में संलग्न दिखाई देती थीं, जो अक्सर बाहर से प्राकृतिक रोशनी आने देने वाली खिड़कियों के पास स्थित होती थीं। रंग सामंजस्य और प्रकाश के उपयोग में उनकी महारत इन कामों को असाधारण बनाती है; इसके अलावा, उनकी अनूठी पेंटिंग तकनीक में रूपों को परिभाषित करने और आगे के रूपों को परिभाषित करने के लिए कई पारदर्शी ग्लेज़ परतों को लगाने से पहले ग्रे या गेरू की पतली परतों का उपयोग करना शामिल था।
वर्मीर का काम घरेलू और कलात्मक विषयों पर केंद्रित था, जिसमें अक्सर महिलाएँ होती थीं। उनकी पेंटिंग में शांति का माहौल था जो डेल्फ़्ट में शांतिपूर्ण जीवन की छवि को दर्शाता था; अंतरिक्ष की छाप बनाने के लिए प्रकाश और परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हुए वे छायाओं को कुशलता से संभालने के लिए भी जाने जाते हैं।
वर्मीर की कृतियों में अक्सर धार्मिक रंग होते हैं, फिर भी उनकी सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग में से एक, वूमन होल्डिंग ए बैलेंस एक ऐसी गतिविधि के चित्रण के कारण अलग है जिसे कई लोग सांसारिक मानते हैं। वर्मीर ने कपड़ों पर प्रकाश के प्रभाव के माध्यम से अपने कौशल का प्रदर्शन किया क्योंकि सूरज की रोशनी उनकी खिड़की से होकर आती थी और उनके कपड़ों को समृद्ध रंगों से भर देती थी। एस्ट्रोनॉमर के साथ, ये दोनों वर्मीर की बची हुई एकमात्र पेंटिंग हैं, जिसमें पुरुष विषयों को दर्शाया गया है; वर्मीर खुद जेसुइट ऑर्डर से संबंधित थे और उन्होंने अपने एक बेटे का नाम इसके संस्थापक के नाम पर रखा था; ऐसी ही एक पेंटिंग में एस्ट्रोनॉमर को दर्शाया गया है, जिसमें पुरुष विषयों को दर्शाया गया है, जो वर्मीर द्वारा खुद बनाए गए पुरुष विषयों को भी दर्शाते हैं!
4. बोनहेर
रोसा बोनहेर उस दौर में उभरी जब महिलाओं को आम तौर पर कला स्कूलों में स्वीकार नहीं किया जाता था और ज़्यादातर महिलाएँ इसके बजाय घरेलू काम करती थीं। अपने पिता के समर्थन से उन्होंने पेरिस के इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स में ड्राइंग का अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने जल्दी ही यथार्थवादी रेंडरिंग में दक्षता हासिल कर ली - जानवरों को चित्रित करने में माहिर हो गईं, जो पुरुषों और महिलाओं दोनों को आकर्षित करते थे, साथ ही परिदृश्य और चित्र भी।
बोनहेर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक थी निवेर्निस में जुताई, जिसके लिए उन्हें 1849 के सैलून में पदक मिला और वर्तमान में यह म्यूसी डू लक्जमबर्ग में प्रदर्शित है। उन्हें घोड़ों से बहुत प्यार था, जैसा कि उनके कई कामों से पता चलता है, जिसमें मनुष्य और प्रकृति को एक साथ सामंजस्यपूर्ण तरीके से रहने का चित्रण किया गया है।
बोनहेर अपने समय की एक बेहतरीन कलाकार थीं, जिन्होंने पूरे पेरिस के बाज़ारों में घोड़ों के चित्र बनाए; बोनहेर ने जानवरों को सिर्फ़ इंसानों के सहायक के तौर पर नहीं दिखाया, बल्कि उनकी खूबसूरती और आज़ादी को उजागर किया, जिसमें हर जानवर के अनूठे व्यक्तित्व के प्रति बहुत सम्मान दिखाया गया। उनकी हॉर्स फ़ेयर पेंटिंग एक बेहतरीन उदाहरण है।
बोनहेर के हॉर्स फ़ेयर को पेरिस सैलून में काफ़ी प्रशंसा के साथ दिखाया गया, फिर इंग्लैंड में महारानी विक्टोरिया ने खुद इसे प्रदर्शित किया, जिन्होंने इसकी बहुत प्रशंसा की। जैसे-जैसे उनका काम बेहद लोकप्रिय होता गया, बोनहेर ने जल्दी ही इतना पैसा कमाया कि उन्होंने पास के फॉनटेनब्लियू फ़ॉरेस्ट में एक महल और खेत दोनों खरीद लिए, जहाँ वे जानवरों का और गहराई से अध्ययन कर सकती थीं - वे जानवरों की शारीरिक रचना की विशेषज्ञ थीं और साथ ही उनका मानना था कि हर जानवर की अपनी आत्मा होती है।
5. कोर्टबेट
गुस्ताव कोर्टबेट एक भावुक फ्रांसीसी कलाकार थे, जिन्हें कला के प्रति गहरी लगन रखने वाले विद्रोही के रूप में जाना जाता था। प्रेरणा के लिए वे अन्य कलाकारों के कामों को देखने के लिए संग्रहालयों में जाते थे, हालाँकि खुद औपचारिक प्रशिक्षण के बिना उन्होंने जोस डी रिबेरा, ज़ुर्बरन और वेलाज़क्वेज़ जैसे मास्टर चित्रकारों के साथ-साथ रेम्ब्रांट और अन्य डच चित्रकारों से उनकी तकनीकों को फिर से बनाने के लिए बहुत कुछ सीखा।
कोर्टबेट उन अग्रणी आधुनिकतावादी कलाकारों में से थे, जो पारंपरिक कला रूपों से परे गए। उनके चित्रों में दैनिक जीवन के दृश्य चित्रित किए गए थे और वे नग्न शरीरों को चित्रित करने से नहीं डरते थे। इसके अतिरिक्त, उनके चित्रों में गहराई जोड़ने और अधिक यथार्थवादी प्रभाव पैदा करने के लिए अक्सर प्रकाश का उपयोग किया जाता था; इस तकनीक ने अंततः कोर्टबेट को अपनी विशिष्ट शैली विकसित करने की अनुमति दी।
उनकी कुछ पेंटिंग विभाजनकारी थीं और कई आलोचकों ने उन्हें अश्लील माना; यह कामुक यथार्थवाद में उनकी रुचि के कारण था जिसे उन्होंने एक वैकल्पिक शैली के रूप में बनाया था; द वूमन सिड्यूसिंग हरसेल्फ़ ने 20वीं सदी में नारीवादी विद्वानों के बीच आक्रोश पैदा किया।
कोर्टबेट की पेंटिंग द मीटिंग, जिसमें उन्हें अपने संरक्षक अल्फ्रेड ब्रूयास से मिलते हुए और एक दूसरे के प्रति उनके महान सम्मान को दर्शाते हुए दिखाया गया है, इस प्रशंसित फ्रांसीसी कलाकार द्वारा बनाई गई एक और प्रतिष्ठित तेल कृति है। इसमें उनकी मुलाकात के साथ-साथ अल्फ्रेड के हाव-भाव को भी दर्शाया गया है।
6. वैन गॉग
विन्सेंट वैन गॉग एक प्रख्यात डच चित्रकार थे, जो दुनिया की कुछ सबसे प्रतिष्ठित तेल पेंटिंग बनाने के लिए प्रसिद्ध थे। एंटवर्प में कला का अध्ययन करने और बारोक चित्रकार पीटर पॉल रूबेन्स के कामों से काफी प्रभावित होने के बाद, विन्सेंट ने पेरिस में दो साल के प्रवास के दौरान अधिक समकालीन शैलियों की ओर रुख करना शुरू कर दिया - जॉर्जेस सेरात और पॉल सिगनेक जैसे इंप्रेशनिस्ट और नियो-इंप्रेशनिस्ट कलाकारों से मिलना; इन मुलाकातों ने उनकी शैली को और निखारने में मदद की।
वैन गॉग अक्सर परिदृश्य चित्रित करते थे, लेकिन उन्होंने विभिन्न रंगों और विषयों के साथ भी प्रयोग किया। वे उकियो-ई के रूप में जाने जाने वाले जापानी प्रिंटों से काफी प्रभावित थे, जिसमें प्रकृति की सुंदरता को दर्शाने के लिए आकर्षक रूपों और जीवंत रंगों का उपयोग किया जाता था। वैन गॉग को प्रोवेंस में सेंट-पॉल-डी-मौसोल शरण उद्यान में उगने वाले फूलों से आइरिस के लिए प्रेरणा मिली; उन्होंने अधिक म्यूट टोन का उपयोग करके एक प्रयोग किया।
बैंडेज्ड ईयर के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट इस कलाकार के लिए अपने जीवन में कलात्मक सृजन के महत्व को प्रदर्शित करने और मानसिक बीमारी से निपटने के लिए एक महत्वपूर्ण प्रतीक है। उनका मानना था कि पेंटिंग बनाने से उन्हें राहत मिल सकती है; इसके अलावा, उनकी उम्मीद थी कि उनके निधन के बाद भी वे लाखों लोगों को प्रेरित करते रहेंगे; यह इच्छा वास्तव में आज पूरी हुई है!
वैन गॉग ने अपने कान की चोट का इलाज करने के लिए सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के अस्पताल में रहने के दौरान यह पेंटिंग बनाई थी। उम्मीद है कि जलवायु उनके उपचार में मदद करेगी, उन्होंने नए जोश के साथ पेंटिंग में खुद को डुबो दिया - एक घूमते हुए नीले आकाश का यह नाटकीय चित्रण तैयार किया जो उनकी तीव्र भावनाओं को दर्शाता है।
