जापानी पेंटिंग का इतिहास बहुत समृद्ध है; इसकी परंपरा बहुत बड़ी है, जबकि दुनिया में जापान की अनूठी स्थिति ने जापानी कलाकारों की प्रमुख शैलियों और तकनीकों को काफी हद तक प्रभावित किया है। यह एक सर्वविदित तथ्य है कि जापान सदियों से काफी अलग-थलग था - यह न केवल भूगोल के कारण था, बल्कि अलगाव की ओर प्रमुख जापानी सांस्कृतिक झुकाव के कारण भी था जिसने देश के इतिहास को चिह्नित किया।
जिसे हम "जापानी सभ्यता" कह सकते हैं, उसके अस्तित्व की शताब्दियों के दौरान, संस्कृति और कला बाकी दुनिया की तुलना में अलग-अलग विकसित हो रही थी। और यह जापानी पेंटिंग प्रथाओं में भी दिखाई देता है। उदाहरण के लिए, निहोंगा पेंटिंग जापानी पेंटिंग अभ्यास के मुख्य उत्पादों में से एक है। यह एक हजार साल से अधिक पुरानी परंपराओं पर आधारित है और पेंटिंग आमतौर पर ब्रश का उपयोग करके वाशी (जापानी कागज) या एगिनु (रेशम) पर बनाई जाती हैं।
हालांकि, जापानी कला और पेंटिंग विदेशी कलात्मक प्रथाओं से भी प्रभावित थीं। सबसे पहले, यह 16वीं शताब्दी में चीनी कला और चीनी पेंटिंग और चीनी कला परंपरा थी जो कई बिंदुओं पर विशेष रूप से प्रभावशाली थी। 17वीं शताब्दी तक, जापानी चित्रकला भी पश्चिमी परंपराओं से प्रभावित थी। विशेष रूप से, 1868 से 1945 तक चले युद्ध-पूर्व काल में, जापानी चित्रकला प्रभाववाद और यूरोपीय रोमांटिकवाद से काफी प्रभावित थी।
साथ ही, नए यूरोपीय कला आंदोलन भी जापानी कला प्रथाओं से काफी प्रभावित थे। इस प्रभाव को कला के इतिहास में जापोनिज़्म कहा जाता है, और यह प्रभाववादियों, क्यूबिस्टों और आर्ट नोव्यू से संबंधित कलाकारों के लिए विशेष रूप से प्रभावशाली था।
जापानी कला में परंपराएँ
जापानी चित्रकला के लंबे इतिहास को कई परंपराओं के संश्लेषण के रूप में समझा जा सकता है जो पहचानने योग्य जापानी सौंदर्यशास्त्र के हिस्से बनाते हैं।
सबसे पहले, बौद्ध कला और चित्रकला तकनीकों के साथ-साथ धार्मिक चित्रकला ने जापानी चित्रकला के सौंदर्यशास्त्र पर महत्वपूर्ण छाप छोड़ी; चीनी साहित्यिक चित्रकला परंपरा में परिदृश्यों की स्याही-धुलाई पेंटिंग कई प्रसिद्ध जापानी चित्रों में पहचानने योग्य एक और महत्वपूर्ण तत्व है; जानवरों और पौधों, खास तौर पर पक्षियों और फूलों की पेंटिंग कुछ ऐसी है जो आम तौर पर जापानी रचनाओं से संबंधित है, लेकिन साथ ही परिदृश्य और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के दृश्य भी।
अंत में, जापानी पेंटिंग पर प्राचीन जापान के दर्शन और संस्कृति से सुंदरता के प्राचीन विचारों का बहुत बड़ा प्रभाव रहा है। वाबी, जिसका अर्थ है क्षणिक और नितांत सुंदरता, सबी (प्राकृतिक पेटिना और उम्र बढ़ने की सुंदरता) और युगेन (गहन अनुग्रह और सूक्ष्मता) अभी भी जापानी पेंटिंग प्रथाओं में प्रभावशाली आदर्श हैं।
अगर हम दस सबसे प्रसिद्ध जापानी कृतियों को चुनने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो हमें उकियो-ई का उल्लेख करना होगा, जो जापान में सबसे लोकप्रिय कला शैलियों में से एक है, भले ही यह प्रिंटमेकिंग को संदर्भित करता है। इसने 17वीं से 19वीं शताब्दी तक जापानी कला पर अपना दबदबा बनाए रखा, जबकि इस शैली से संबंधित कलाकारों ने महिला सुंदरियों, काबुकी अभिनेताओं और सूमो पहलवानों जैसे विषयों के वुडब्लॉक प्रिंट और पेंटिंग्स का निर्माण किया, लेकिन इतिहास और लोक कथाओं, यात्रा दृश्यों और परिदृश्यों, वनस्पतियों और जीवों और यहां तक कि कामुकता के दृश्य भी बनाए।
किसी कला परंपरा से सर्वश्रेष्ठ चित्रों की सूची बनाना हमेशा एक चुनौती होती है। कई अद्भुत कलाकृतियाँ बाहर रखी जाएँगी; हालाँकि, यह सूची दुनिया में दस सबसे पहचाने जाने वाले जापानी चित्रों को प्रस्तुत करती है। इस लेख में, केवल 19वीं शताब्दी से लेकर आज तक बनाए गए चित्रों को प्रस्तुत किया जाएगा।
जापानी चित्रकला का इतिहास बेहद समृद्ध है। सदियों से, जापानी कलाकारों ने कई अनूठी तकनीकें और शैलियाँ विकसित की हैं जो कला की दुनिया में सबसे मूल्यवान जापानी योगदान का प्रतिनिधित्व करती हैं। इन तकनीकों में से एक है सुमी-ई। सुमी-ई का शाब्दिक अर्थ है "स्याही चित्र", सुलेख और स्याही-चित्रकला को मिलाकर दुर्लभ सुंदरता की ब्रश पेंटिंग रचनाएँ तैयार करता है। यह सुंदरता विरोधाभासी है- प्राचीन लेकिन आधुनिक, सरल लेकिन जटिल, बोल्ड लेकिन शांत- इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह ज़ेन बौद्ध धर्म में कला के आध्यात्मिक आधार को दर्शाता है। बौद्ध पुजारी छठी शताब्दी में चीन से स्याही की छड़ी और बांस के हैंडल वाला ब्रश जापान लाए थे, और पिछली चौदह शताब्दियों में, जापान ने स्याही-चित्रकला की एक समृद्ध विरासत विकसित की है।
नीचे स्क्रॉल करें और 10 जापानी पेंटिंग मास्टरपीस देखें
कात्सुशिका होकुसाई - मछुआरे की पत्नी का सपना
सबसे ज़्यादा पहचानी जाने वाली जापानी पेंटिंग में से एक है मछुआरे की पत्नी का सपना। इसे 1814 में मशहूर कलाकार होकुसाई ने बनाया था। अगर हम सख्त परिभाषाओं का पालन करें, तो होकुसाई की इस अद्भुत कृति को पेंटिंग नहीं माना जा सकता, क्योंकि यह किनो नो कोमात्सु नामक पुस्तक से उकियो-ई शैली का एक वुडकट डिज़ाइन है, जो शूंगा इरोटिका की तीन-खंड वाली पुस्तक है। रचना में एक युवा अमा गोताखोर को ऑक्टोपस की एक जोड़ी के साथ यौन संबंध बनाते हुए दिखाया गया है। यह जापानी पेंटिंग 19वीं और 20वीं सदी में काफी प्रभावशाली थी। इस काम ने फ़ेलिसियन रोप्स, ऑगस्टे रोडिन, लुइस औकोक, फ़र्नांड खनोफ़ और पाब्लो पिकासो जैसे बाद के कलाकारों को प्रभावित किया है।
तोमिओका टेसाई - अबे-नो-नाकामारो चांद को देखते हुए पुरानी यादों को ताजा करने वाली कविता लिख रहे हैं
तोमिओका टेसाई एक प्रसिद्ध जापानी कलाकार और सुलेखक का छद्म नाम है। उन्हें बुंजिंगा परंपरा में अंतिम प्रमुख कलाकार और निहोंगा नामक जापानी कला शैली के पहले प्रमुख कलाकारों में से एक माना जाता है। बुंजिंगा परंपरा जापानी चित्रकला का एक स्कूल था जो ईदो काल के अंत में उन कलाकारों के बीच फला-फूला जो खुद को साहित्यकार या बुद्धिजीवी मानते थे। टेसाई सहित इन सभी जापानी कलाकारों ने अपनी खुद की शैली और तकनीक विकसित की, लेकिन वे सभी चीनी कला और संस्कृति के बड़े प्रशंसक थे।
फुजीशिमा ताकेजी - पूर्वी समुद्र पर सूर्योदय
फुजीशिमा ताकेजी एक जापानी चित्रकार थे, जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में जापानी चित्रकला में योग (पश्चिमी शैली) कला आंदोलन के भीतर रोमांटिकतावाद और प्रभाववादी कला को विकसित करने में अपने काम के लिए जाने जाते थे। 1905 में, उन्होंने फ्रांस की यात्रा की, जहाँ वे उस समय के फ्रांसीसी आंदोलनों, विशेष रूप से प्रभाववाद से प्रभावित हुए, जिसे उनकी पेंटिंग सनराइज ओवर द ईस्टर्न सी में देखा जा सकता है जिसे 1932 में बनाया गया था।
कितागावा उतामारो - फीमेल फिजियोलॉजी में दस अध्ययन, राज करने वाली सुंदरियों का एक संग्रह
कितागावा उतामारो एक प्रमुख जापानी कलाकार और चित्रकार थे जिनका जन्म 1753 में हुआ था और 1806 में उनकी मृत्यु हो गई थी। वे निश्चित रूप से अपनी श्रृंखला के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं जिसका शीर्षक है फीमेल फिजियोलॉजी में दस अध्ययन, राज करने वाली सुंदरियों का एक संग्रह, शास्त्रीय कविता के महान प्रेम विषय (कभी-कभी इसे प्यार में महिला कहा जाता है जिसमें प्रकट प्रेम और चिंतनशील प्रेम जैसे व्यक्तिगत प्रिंट शामिल हैं)। वे सबसे महत्वपूर्ण जापानी कलाकारों में से एक हैं जो वुडब्लॉक प्रिंट की उकियो-ई शैली से संबंधित हैं।
कावानाबे क्योसाई - टाइगर
कावानाबे क्योसाई एडो काल के सबसे प्रमुख जापानी कलाकारों में से एक थे। उनकी कला सोलहवीं शताब्दी के कानो कलाकार तोहाकू के काम से प्रभावित थी, जो अपने दौर के एकमात्र कलाकार थे जिन्होंने पाउडर वाले सोने की नाजुक पृष्ठभूमि पर पूरी तरह से स्याही से स्क्रीन पेंट की थी। हालाँकि क्योसाई को कैरिकेचरिस्ट के रूप में सबसे ज्यादा जाना जाता है, लेकिन उन्होंने 19वीं शताब्दी के जापानी कला इतिहास में कुछ सबसे उल्लेखनीय पेंटिंग बनाईं। टाइगर इन पेंटिंग में से एक है जहाँ क्योसाई ने इस चित्र को बनाने के लिए पानी के रंग और स्याही का इस्तेमाल किया है। हिरोशी योशिदा - कावागुची झील से फ़ूजी
हिरोशी योशिदा को शिन-हंगा शैली के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तियों में से एक के रूप में जाना जाता है (शिन-हंगा 20वीं शताब्दी के आरंभ में जापान में ताइशो और शोवा काल के दौरान एक कला आंदोलन था, जिसने ईदो और मीजी काल (17वीं-19वीं शताब्दी) में निहित पारंपरिक उकियो-ए कला को पुनर्जीवित किया। उन्हें पश्चिमी तेल चित्रकला परंपरा में प्रशिक्षित किया गया था, जिसे मीजी काल के दौरान जापानी कला शैलियों में अपनाया गया था।
ताकाशी मुराकामी - 727
ताकाशी मुराकामी शायद आज सबसे लोकप्रिय जापानी कलाकार हैं। उनकी कृतियाँ बड़ी नीलामी में खगोलीय कीमतों पर बेची जा रही हैं, जबकि उनकी कला पहले से ही जापान में ही नहीं, बल्कि अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कलाकारों की पूरी नई पीढ़ियों को प्रेरित कर रही है। मुराकामी की कला में कई तरह के माध्यम शामिल हैं और आम तौर पर उन्हें सुपरफ्लैट के रूप में वर्णित किया जाता है। उनके काम को रंग के उपयोग, जापानी पारंपरिक और रूपांकनों के समावेश के लिए जाना जाता है। लोकप्रिय संस्कृति। उनकी पेंटिंग की विषय-वस्तु को अक्सर "प्यारा", "साइकेडेलिक" या "व्यंग्यपूर्ण" के रूप में वर्णित किया जाता है।
यायोई कुसामा - कद्दू
यायोई कुसामा भी सबसे प्रसिद्ध समकालीन जापानी कलाकारों में से एक हैं। वह पेंटिंग, कोलाज, स्कैट मूर्तिकला, प्रदर्शन, पर्यावरण और स्थापना कला सहित विभिन्न मीडिया में रचनाएँ करती हैं, जिनमें से अधिकांश साइकेडेलिक रंगों, पुनरावृत्ति और पैटर्न में उनकी विषयगत रुचि को प्रदर्शित करती हैं। इस महान कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखलाओं में से एक कद्दू श्रृंखला है। गहरे पीले रंग में पोल्का डॉट्स से ढका, प्रतिष्ठित कद्दू जाल की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रस्तुत किया गया है। जब युग्मित किया जाता है, तो ऐसे सभी तत्व एक दृश्य भाषा बनाते हैं जो कलाकार की शैली के लिए अचूक है, और दशकों के श्रमसाध्य उत्पादन और पुनरुत्पादन के माध्यम से विकसित और परिपूर्ण हुई है।
तेनमौया हिसाशी - जापानी स्पिरिट नंबर 14
तेनमौया हिसाशी समकालीन जापानी कलाकार हैं, जो अपनी "नियो-निहोंगा" पेंटिंग के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। उन्होंने पुरानी जापानी पेंटिंग परंपरा के पुनरुद्धार में भाग लिया, और यह आधुनिक जापानी शैली की पेंटिंग के विपरीत है। 2000 में, उन्होंने अपनी नई शैली "बुतौहा" भी बनाई जो उनके चित्रों के माध्यम से आधिकारिक कला प्रणाली के लिए प्रतिरोधी रवैया दिखाती है। जापानी स्पिरिट नंबर 14 को "बासारा" कला योजना के हिस्से के रूप में बनाया गया था, जिसे जापानी संस्कृति में युद्धरत राज्यों की अवधि के दौरान निम्न-वर्ग के अभिजात वर्ग के विद्रोही व्यवहार के रूप में व्याख्या किया गया था, जो शानदार और शानदार वेशभूषा पहनकर और स्वतंत्र इच्छा से काम करके एक आदर्श जीवन शैली की खोज में अधिकार को नकारते थे, जो उनकी सामाजिक वर्ग पहचान से मेल नहीं खाता था।
कत्सुशिका होकुसाई - कनागावा से दूर महान लहर
अंत में, कत्सुशिका होकुसाई द्वारा बनाई गई कनागावा से दूर महान लहर शायद अब तक की सबसे पहचानी जाने वाली जापानी पेंटिंग है। यह वास्तव में "जापान में बनी" कला का सबसे प्रमुख नमूना है। इसमें कनागावा के तट पर नावों को ख़तरे में डालने वाली एक विशाल लहर को दर्शाया गया है। जबकि कभी-कभी इसे सुनामी माना जाता है, लेकिन जैसा कि चित्र के शीर्षक से पता चलता है, यह लहर एक बड़ी दुष्ट लहर होने की अधिक संभावना है। पेंटिंग को उकियो-ई की परंपरा में निष्पादित किया गया है।
